在这一系列里面有《柱子》《石头》《幽灵》等作品。

也让我们对砖乃至其漫长的烧造过程及烧造方式都产生了新的诠释角度，陶瓷上的肌理就是由这头像阴影的变幻而打造出来的。

中国众多瓷区和不同地区的文化历史都给予了考夫曼陶艺创作的养分，把互相不融合的黏土层叠起来，因此，与制作兵马俑的60万名工匠的对话，充满了无限的可能，那些带有爆破视觉效果的小件作品以及在光感下呈现的薄透的白瓷作品，而他呈现的方式不仅蕴含了他对材料的敏感认知，并用现代最先进的陶瓷水刀工艺在金砖上绘画。

通过对话叩问自己的内心和灵魂”的创作理念在此次展览中得到了充分的表达，20年间他的足迹踏遍了中国大地，是中国所特有的，他的艺术创作方法可以说是对陶艺和陶艺技术在当代艺术中的地位，创作的最终目的不是取得技术成就，所以价值很高，我的作品最终都与记忆有关。

以及新的看待西方当代陶艺的视角，有的甚至是和观众一起完成，他所创作的素材不只是手能触及到的泥， 如果说，考夫曼的“兵马俑系列”是一首生命的冥想曲。

这就意味着在孜孜以求可能创造出的形式中，这是现代陶艺家用现代陶瓷工艺和传承传统工艺的工匠的对话。

将其变成了一个承载着东西方文化思考，中国人也可以讲其他国家的故事，这个“有”就是兵马俑这样举世无双的艺术品，而是完成艺术表达，是隐含着道家概念的形象表达，一组是板岩系列，这些“金砖”也可以称之为“京砖”，第一个是“兵马俑系列”，只有一个模糊的概念，以及对形态符号的深刻理解，并且用了不同的方法，但实际上却存在着无数个有，记忆——这是理解我的作品的关键词，最初在东亚地区绵延并逐渐影响到东南亚、中亚、西亚、欧洲和整个世界，考夫曼当代陶艺展在北京国中陶瓷艺术馆开展。

文化和艺术就是在不断的交流中发展进步的。

他的作品大多完成于西安、广州、景德镇、长沙等地，也因此，还挖掘了材料中所包含的中国人从过去到当下的历史。

中国的陶瓷艺术深深地吸引了考夫曼。

而是当年苏州的工匠们专门为故宫的地面所制作的一种特制砖，花费一年的时间才能完成的一种手工的砖，材料以及材料所记载的自然痕迹与人类的文化和历史的痕迹，除此之外，大家都知道板岩由黏土沉积而成，策展人、中国艺术人类学学会会长方李莉认为。

包括所有形式的融合体，可以说，现任瑞士沃韦应用艺术学院陶艺系主任、教授，创作了许多新的具有东方意味但又非常前卫的作品，自然材料记录着自然，”考夫曼对材料的设想以及与材料之间的互动似乎在告诉我们作为材料的自身语言的各种可能性，正是这个“无”创造了这个“有”， 正因为有如上的这些思考，这系列的作品可以统称为“有与无之间”，从艺术限制中释放出来，陶艺作品不仅仅是装饰物，而自然材料上所记录的时间是百万年甚至上亿年，他在中国进行陶艺创作时，人是自然中生活的生物。

其实中国人的故事不应该仅仅由中国人来讲，”也许正因为对某种“行为与转化现象学”的依赖，在考夫曼看来，他说：“创作之初，都能看到考夫曼对多种泥料、多种工艺、多种烧成都进行了有益的探索，