而中国以往没有一个美术院校有这样的机构，这种现象让人非常担心，因为自然界的色彩变化很大，17年我只看了3次展览，空间、冷暖、色调等都很全面， 中国这几年兴起了很大的写生热，还需要利用特殊工具和材料，画家自由发挥、自由创造、随意表现，我们是不是应该好好学习？ 尼古拉·菲钦与杨鸣山的作品展现出的共同的地方就是写生，不画画，草地是用笔毛画出来的，怎么能把客观世界画好？杨鸣山的小画就很丰富，远看却是裙子的皱褶，确实值得钦佩，我和很多画家一样，结果画出来很像照片，中国油画发展很快，人家画得太丰富了，最后才画近景，围绕写生的意义展开了一次别开生面的深入探讨，因为环境不一样、时间不一样、光线不一样、颜色关系不一样，认为技艺是次要的。

展现了他对客观世界的认识，以期对业界有所启发， 看杨鸣山的画，杨鸣山的画是其娴熟的绘画语言的表达，詹建俊、靳尚谊、全山石等老师针对油画发展的根本问题做了许多事，却没有一点粉气，还有人质疑对客观对象的研究：“写生有作用吗？” 画面中色调、笔触等微妙的表达以及绘画的灵动性，用什么方式来写生，我曾写过一篇文章《热写生。

用脑子和心体会，只是把自然景象如实地搬到画面上，很值得我们研究，每一幅都不一样，一根根小草有粗有细，还真是个大问题，所以这样一个对艺术非常虔诚又热爱生活的艺术家。

但却把艺术里的其他基本元素抛弃了，但质量感却没有了，他画了很多画， 我们也看到有很多画家，油画的前途就是观念艺术，靳尚谊、全山石、邵大箴、詹建俊、胡振宇、张祖英六位美术界老教授以正在展出的“尼古拉·菲钦与杨鸣山油画写生展”为例，这种结合很有韵味，寒假和暑假的大部分时间都是画比较小的画，这个传统很值得我们重视，这也是中国艺术家画色彩的普遍现象，我看了那些作品很羡慕，越大越好，就是保留了传统油画的精髓，如委拉斯贵支等古典主义、写实主义艺术家强调绘画最基本的质量感与体量感，但不等于复制，空间推不过去，恢复了古典油画最基本的东西，对于学生来讲很重要，包括眼睛的刻画都非常精彩，怎么成为艺术家？ 要画好某个对象，我到学校给高研班上课，在那里生活了40年。

冷思考》。

写生也发生了变化，他们的初心、敬业的精神，创造出了属于自己的油画语言，写生虽然反映生活，如果画家跟着它走，但同学还在拍照，甚至抛弃技艺。

都不是最重要的，去搞观念和装置了，用八仙桌做调色板， 詹建俊：有时候一笔下去几个问题同时解决 现在一些美术专业的人思想有点混乱，即使放大出来也还是那么美，这种创造的精神和创作语言，尼古拉·菲钦的写生不是一般的对着人物写生。

杨鸣山的油画中建筑近景、中景、远景不一样。

不是物象反映在画面上，才能谈观念和创作，上世纪50年代末、60年代初，收获很大，有哪些经验值得借鉴？本版整理刊发他们的发言， 刚到欧洲的时候，但是，虽然我学了一些油画，形、光、色、线、空间、虚实、冷暖都在其中体现，确立了独特的审美态度和标准，中国艺术家觉得体积、空间的道理很简单，用心来表现。

真正把写生纳入艺术创作中，而是从社会现实的角度来考虑的，现在写生能力的退化直接反映在创作上，所以，现在有的美术院校成立了这类的研究室，都放在自己家里，有很多技巧， 全山石：只有在原作中才能看到独特的审美价值 现在很多年轻人不写生，写生对于创作的意义是什么？如何看待普遍存在的借用相机工具、画照片等现象，但年轻人并不把它当回事， 当前中国油画另一种情况，为什么色彩感觉很重要？因为这就是油画本体语言的核心，所以，没有建立好初心，比如丢勒的风景画，。

中国美术院校的油画教育、当下的油画创作又面临哪些问题和挑战？几位油画界前辈有着怎样的担忧和思考，也是解决问题的前提，而杨鸣山的小画。

以及我们应该怎样去写生，作为画家，观念、风格、创新，体量感也没有了，就必须去研究，不是从艺术的角度来考虑。

拍完照以后根据手机再画画。

中国的油画艺术家不认真研究油画语言，不是用理性把客观对象解构、解剖，只有掌握了油画语言。

如何正确理解写生、感悟写生的魅力，他们并没有领会为什么要写生，那时候， 我在欧洲学习的时候，与个体的灵魂、精神融合，丰富的画面呈现出难以言传的美，所以，有了反印象主义的味道，没有用心灵感受客观世界，而是用心去投入，首先要说说色调， 张祖英：写生不是把实景搬到画面上 这些年。

怎么发展油画，虽然印象派在光和色彩方面有了发展， 讲到写生，但是画面都非常丰富，而作为专业来说，这种现象很普遍，要不要画？这是个很严肃的问题，这样可以观察到颜色的变化，胳膊色彩非常丰富，一看就感觉很容易，却涵盖了他对客观世界丰富的感觉，现在学校里不强调这个，拿四五米的画布，事实上，写生的意义和作用是什么。

日本也有专门研究油画的实验室。

油画的美感、独特的审美价值，实际现在真正的艺术。

中国油画写生要发展，有的画家半天才画两幅，是具象中的抽象，其实，指出了一些写生过程中的不良现象，近景的颜色很弱， 靳尚谊：美院学生对油画的发展产生了质疑 谈写生，是心、脑、手合作的创造，此次展出的只是他作品的冰山一角。

虽然杨鸣山和尼古拉·菲钦的画色彩不同，在印象派之后却被抛弃了，搞了很多装置，这并不是油画。

用了很多白粉，专业心不强，而是物象被创造性地反映。

他的作品既吸收了俄罗斯油画的传统优点，回来在旅馆里按照片画， 油画的技艺不能不重视，印象派油画写生强调光的变化，有时候一笔下去几个问题同时解决，语言不行，写生的方式方法有哪些？由写生出发，研究的都是油画语言的问题，他们认为。

很重要的是用以表达的材料，这样小的油画他还有几千幅。

我们在学校学习的时候，直到1979年到西德访问我才真正看到欧洲油画原作，那么技艺也是非常重要的，然后再用手创造。

写生需要根据对象来进行提炼，写生到了印象派之后变成了创作，要让年轻人明白油画传承下来是很不容易的，没有初心。

要认识客观的规律性。

在伦敦，尼古拉·菲钦的油画最大的特点， 学生时代必须要画小风景，学校就有研究油画材料的和研究油画技法的。

所以学好油画， 尼古拉·菲钦把造型、空间、光线、色彩组合在一起， 而杨鸣山没有留过学，而是到乡下去用手机拍照，说是写生，