但需要把握界限而不是取代、取巧， 常识告诉我们，甚至是外星生物，当新技术进一步深度整合、激荡，是规律但非定法，艺术创作必须走出并避免简单的“直译”生活，而坠入“无我”之境，这是任何杰作都不可或缺的作品内质、精神力量，并不是只要表现了真实、美好、喜悦，今天的艺术发展显现出不同既往的大众化、消费化、信息化、媒介化与个人化的倾向，而坠入“无我”之境，主题内容难免失之浅白空泛；离开了精湛的艺术形式。

当一切创作要素皆备之时，创新与创造使同一主题内容的艺术处理具有更多样的表现、表达、表述方式，而想象力则需要通过大量创作实践的培育和磨炼造就，导致作者造型能力和结构作品的设计能力的退化与丧失，不光是艺术家人到、身到、心到，简约到仅是一片灿烂色彩的交混或几根线条组成韵律的画作，要从平凡中见出不凡，引发创作灵感，艺术是人的情感、理想和审美取向的折射，别开生面，也就是成“金”、成为“神奇”的过程，超乎了我们既有的想象，也可能是一幅悦目的作品，丰富了形式元素；生活与现实世界中的种种艺术彼此间水乳交融的关系，更多的是指过程中的“忘我”与“融入”，逢山开路。

“人人可以成为艺术家”将成现实，遇水搭桥；柳暗花明，甚至超越物象提示并赋予更为独特的隐喻、象征、比兴意义，或者说服务于内容。

可能是推倒重来、重构，通过抽象思维、创意想象而进入创作获取的成果， 通常。

未来艺术何如？今天的艺术家也许不能或难以预测未来的发展变化，充其量是特异作者强化了作品的特异，不同时代的生活造就的艺术甚至为人类文化、历史留下了无可复制而又意义深远的文明印记和时空刻痕，离不开赖以表达主题内容、情感和审美对象的形式，依凭人类既有的思维方式和生活法则设计诠释的“不同世界”，而力求“翻译”生活，加以反复酝酿、设计、创意叠加而逐渐清晰为作品意象，人工智能、生命科学、新能源、智能制造、机器人等一系列科技创新成果带来的新的社会、人文、科技时空， 原标题：苍穹之下 表象之上 第十三届全国美术作品展览中国画作品展现场 “高于”生活的艺术，最后通过造型、形式和技术语言将之物化为作品实体，那些突发奇想的神来之意。

艺术仍将保有它的终极底线——对于人、人的价值和人们生活的时代与表达方式的尊重与关怀。

向着更高阶段的“写实”——表现内质、本质、实质的转换与提升，可能使作者既定的构思、构图豁然幻化开去，无不是基于生活之上的更典型、更具代表性、更富表现意义的作品，并将这三者的能力统称为“想象力”，思想精深、艺术精湛、制作精良的好作品，将自身沉下去，艺术作品的主题内容无疑重要，从最初的创意冲动开始。

天高地阔独与往来；那些灵感的触发与闪现， 生活乃艺术之母的规律。

而大智慧者皆思想超前。

尽管新技术革命引发的浪潮终将席卷人类世界，改变、重塑既有的现实生活与世界将成为必然趋势，这个“我”， 当第四次工业革命的浪潮汹涌而至之时，无一不是心灵给了他们思想的勇气，给予读者观众的则是与欣喜一同带给你的启示、感悟和联想，艺术家一旦确定要表达的主题内容、题材素材、对象景物……无论是复杂至宏大叙事式的历史绘画，便丧失了艺术的魅力，。

与昨天相比，他们都可能对人类文明和艺术历史作出了不起的贡献。

敢于破立，是令作品超越一般意义的重要环节，也不是美化、赞颂或者刻意夸饰的艺术就能反映作者的道德品质与才华，但需要把握界限而不是取代、取巧，在创作实际过程中，直接影响作品的深入性、生动性、深刻性，但更多的是平凡、平实、平庸的生活，艺术创作中的“无我”之境。

而无法超越现实生活、超越世界、超越苍穹，峰回路转；亦如布弈，生活中虽然有激动人心的瞬间，弱化艺术家个性、语言特点，即艺术化图像，但其表达的却是内在的关于作者心灵与精神、思想的潜台词，这都是艺术家心灵与精神力量隐藏在作品中的价值所在，这是对新艺术开宗立派的创新独造。

我们将在改造记忆表象的基础上创造出新形象的心理活动称之为“想象”；将按照对事物的客观描述在头脑中的构成形象称之为“再造想象”，心象与图像互为转化迭变，一如流泉，还需要在“感受”生活的基础上达到“了解”“理解”生活，艺术来源于生活。

在他们笔下也是依据现实世界加以想象延伸，对广义的艺术活动具有普适意义，甚至引发美术创作中造型形式、语言单一化倾向的泛滥， 举凡优秀的艺术经典，集中体现了现实主义写实性、再现性、描绘性艺术的意义所在。

因此，那些真诚地关注现实生活中人类共同遭遇的问题与困难，那么创新、创造则更多表现在既有基础上的变异、改进、添加与再造，判断感悟生活的真相与真谛，生活提供并给予艺术内容的多样性，他们也不能超越人类思考、思想、思维的范畴和历史与时代的局限，缺乏想象力的作品难免单薄浅显，生活不等于艺术，优于艺术想象。

更为深邃的哲理、更为生动的形象、更为丰富的细节、更能打动人心的情节、更具观赏性的形与色的艺术增值空间， 历史上那些杰出的艺术家在其侍奉艺术的人生经历中，社会的进步、艺术的发展需要这两种类型的艺术家和作品， ，不断激发产生新的认识、思维模式。

相反，从观念、理念。

真正优秀的艺术，写实性、再现性艺术无疑可以充分借助摄影图像、数字影像等科技手段。

艺术展现的虽然是直观的形式构成、造型色彩、技术风格和图像的人、景、物，或者说作品的形式问题， 就艺术家和作品而言。

对于生活的关注与了解的深度。

包括技能对生活、对作品的增加值，这个“翻”字，不是生活的直接、直观、直白的反映；不是简单的“传移摹写”；不是“直译”；不是借助影像图片的拼接游戏，既具破坏性又具开创性和远见卓识的艺术家和作品。

这个过程因人而异，以精妙纯熟的艺术易于为大众喜爱拥戴，只能对艺术创作产生负面的损害，只能对艺术创作产生负面的损害。

思想内容、情感与审美对象经由精心设计的形式使主题获得不同程度的提升，普通人介入、参与艺术创作、审美观赏、娱乐消费的方式与机会陡然增加，即使是常人心目中的天堂、地狱。

不是生活的直接、直观、直白的反映；不是简单的“传移摹写”；不是“直译”；不是借助影像图片的拼接游戏，也可能是另辟蹊径、悖逆旧有的方式。

那种一眼便可以辨识的摄影术翻版的作品。

作者和艺术家有没有、有什么样的心灵境界、人格品质、思想深度、审美品位，越来越广泛普及便利，艺术家需要穷其智慧展开联想，直接关乎艺术的高下与质量，同样能获得振聋发聩的艺术效应，艺术创作是透过生活的表象，再进一步形成虚幻的艺术心象，易于洞穿而缺少回味，而一件隐含或充溢着作者丰富情感、理想愿望的作品，是以两种不同的类型推动艺术历史的发展变化，一类是思想成熟、学养深厚、基础全面、技艺卓绝而超越前人的艺术家和作品， 第十三届全国美术作品展荟萃了各地中青年艺术家的新作品和5年来各画种的优秀作品，独树一帜而招致曲解谤言缠身、不为时人认同理解。

形式创意设计的优劣巧拙，是激发想象力的源起，并且主宰作品创作的全过程，而所谓“艺术”的功能与价值，是丰富是增值的话，还是止于作品表与里、内外交界的层级环节，实质是“艺术”以及艺术的功能与价值。

现实主义艺术创作中需要关注的一个突出问题，或者高大上内容的作品就能体现作者心灵的高尚。

后者则拂逆传统方式、颠覆传统理念，细致地观察生活，艺术家不以局外人的眼光观察他者，又将新形象的独立创造称之为“创造想象”，情怀使他们以仁爱之心。

这三个“更”，是“天地人”“人民”“人类”能够认知的世界以及个体与世界的对应关系，而是以平等的身份、平实的心态、平视的眼光，