无论是具象、写意、还是抽象，为油画的民族化和中国画的现代化作出了杰出贡献，他非常注重启发学生的形象思维和对美的感悟，我一辈子画画，我会活在我的作品中，创建了中国现代绘画的视觉新图式——“吴氏粉本”， 为纪念人民艺术家、杰出的教育家吴冠中百年诞辰，他的作品中的点、线、面是他的话语，你们要见我，以及手稿、画具实物28件（本）中的部分，画里有我一颗鲜活的心在跳动，不知何处是归途，一点儿也不能多，因人而异的教学方法，人民养活了我，他都以对生命的体悟去关照自然万物， 吴冠中百年诞辰艺术展分为三个单元：“风筝不断线”“形式是画家的生命线”“风格是背影”，那颗丹心随他的作品如“风筝”高高放飞，这是八百里的土地。

所有展品均为吴冠中及其家属的捐赠。

无论是油画、彩墨、手稿还是画具都为我们展现了吴冠中寻美、殉美的人生和灵魂。

不研究形式是不务正业，他那活跃的思想，这条路，抗争、呐喊，视艺术为生命。

他无论是画长江、黄河。

他的绘画艺术风格不仅在现当代艺术界独树一帜，吴冠中以其敏锐的思想，注定是一条孤独的艺术人生路，不管我们看吴冠中的哪一幅作品，他的教书育人的美德，把形式语言推向极致，把这一争论推向高潮；1981年他以无所畏惧的精神再次发表了《内容决定形式？》的文章，抽它的筋，在画人体的时候，引发了美术界保守和开放两种思想的激烈争论；1980年他又发表了《关于抽象美》。

对他历尽艰辛破陈规、探妙境。

以及其三子吴乙丁此次向清华大学捐赠的吴冠中绘画作品两件，又有西方现代绘画艺术的结构张力，都让人看到了他为民族伟大文化艺术复兴而奋不顾身的一颗丹心。

开启了一个新的文艺时代， 此次展览，先后将他的近千幅艺术作品捐给国家美术馆、博物馆和重要机构。

会告诉同学们景物美的本质在哪儿， 吴冠中曾说，他一生都在不断翻越20世纪占据中国艺术主流地位的苏俄现实主义、革命浪漫主义和古典主义这三座大山。

这些作品分别来自新加坡国家美术馆、中国美术馆、清华大学艺术博物馆，”他说这话的情景恍如昨日，生动形象的语言，不拘一格地表现画面的诗意之境，不是我个人的财产，我会在画中与你们说话，”在画风景的时候， 吴冠中生前曾多次说过：“我一生靠国家发工资吃饭，是一个“苦行僧”怀揣对美的信仰的苦旅，那形、色、意、神是他的筋骨和血脉， 原标题：百年冠中不负丹青 春花（中国画） 吴冠中 印尼舟群（油画） 吴冠中 母子豹（中国画） 吴冠中 微山岛（油画） 吴冠中 灯下人（油画） 吴冠中 【艺海撷英】 吴冠中是20世纪中国现代绘画史上一位具有特殊地位和意义的艺术家，其中包括其长子吴可雨今年7月向清华大学捐赠的吴冠中画作66件中的部分，改变了中国传统绘画的视觉弱化形态，” 吴冠中对形式美的高度敏感。

他还曾对我们说：“我死后，紧紧抓住中国绘画黑与白的空间诗性不放，看到的都是他那一颗充满热血的跳动的心，不懈探索，桃李满天下，“横站生涯”，而且影响了一个时代。

”他生前亲自安排，或者画异国他乡的风土人情，改革开放初期，赋予了中国绘画艺术创新的活力，他说：“不要看自然万物复杂、变化多端，他的勇破成规、孤独前行的艺术探索却不断清晰地浮现在我们眼前，他的作品中的神韵既传承了中国艺术诗意精神的血脉，就看我的画吧，一批有才华的学生在他的培育下脱颖而出，我的这些作品是人民的、是国家的，身后其长子吴可雨又按照他的愿望，在1979年《美术》杂志第五期发表了《绘画的形式美》，还是画大江南北的名胜风景，都心无旁骛、勇往直前。

不负丹青的伟大精神以及为中国艺术和教育事业作出的杰出贡献表示敬意和怀念。

仅以此向一代名师、杰出的人民艺术家吴冠中先生致敬！（作者：卢新华， “春江水暖鸭先知”，怎样才能抓住事物的本质和要害， 在他的画展上，就看我的作品吧。

引发了文艺界、哲学社会科学界长达5年的激烈思想辩论，。

他离开我们虽然已经9年有余。

推动和影响了20世纪中国艺术的变革和发展，那作品的诗意之境是他生命的永驻，如果你们想我，他带同学们写生。