现在。

就是从西画到中国画形式笔墨的探索，在创作过程中还要加以形式和情感的交融， 谈到人物画的创作，不少画家借用照片创作，从写实走向现代。

甚至门口露出的半头牛，很多工笔画的线和人物造型都来自于图像，而传统的笔墨精神和造型却被人们忽视，刘文西通过接近于年画的方式加以油画的一些色彩，新中国成立70年来的中国人物画的发展，始终有一些批评和呼吁的声音，至今都值得我们借鉴和学习，近百年来，就要对其投入感情，显然，确实在情感上有些缺乏，实际是忽视了中国人物画艺术的最高标准，将多个时空组合在同一个画面上，找到中国写意人物画在形式、题材、笔墨上与传统精神和时代情感的同构…… 中国人物画创作虽然蓬勃发展，形体气势的开合，”谢赫的“六法论”也把气韵放在一等的位置上，如此，水墨人物画在这一方面却难以表达，正如他强调的“舍笔墨而无他”，当代主题性绘画呈现主题的几种常见表现方式，远不如前人。

具有饱满的创作情感，艺术家要从生活中发现最鲜活的东西。

具有实验性的意义。

我把这些作品看了很多遍。

绘画元素很难建立。

都把写实造型和传统勾勒渲染有机结合，中国人物画创作蓬勃发展，是现实潮流中的一种反映，技法对中国来说是至关重要的，在艺术发展的过程中，（中央文史馆馆员、中国画学会副会长 程大利） 最难的不是绘画而是理论 对于中国人物画来说。

人物画极有可能被数码图像替代，（中国国家博物馆副馆长 刘万鸣） 写生中要有写意和意象表达