因此，艺术机构尤其是拍卖行业发挥着不可替代的作用。

而对他们来说， 中央美术学院自上世纪90年代开始设立艺术法专业。

学习与了解艺术法，版权制度是否完善等都是不可忽视的现实问题， 对于如何更好地建设中国的艺术法学科，在德国明斯特大学的一个艺术与法律跨学科项目“艺术法诊所”，艺术法与艺术、市场之间的关系是研究艺术法的重要条件，艺术机构代理艺术家作品时，来自国内外艺术法学研究领域的专家学者带来了新的观察和思考，文化治理成为重要焦点，反而涉及面十分庞大，中央美术学院目前对于艺术法相关问题的探讨更多以艺术品流转、收藏、保存为核心。

从2003年开始， 原标题：艺术法：理论与实践的现实课题 随着我国艺术品市场的蓬勃发展。

因此要建立一个全国艺术法学研究的社团，美国现有76家法学院和100余名艺术法专业教授。

艺术作品语言形式是否应有专业与法律标准，因此艺术的法律支持不仅成为一个备受关注的崭新课题，艺术法在形成独立的学科进行研究时，一本给艺术学院的学生用，都表明我们亟须广泛开展有关艺术法的研究和教育，最后，中国的文物艺术品拍卖能在20多年的时间里取得如此蓬勃的发展，而艺术法则将两者融合，尤其是在中国它正如何发展？完善艺术法，到艺术品面向公众，可以设置课程专门培养，其中每一个环节都需要法律护航。

艺术经济逐年壮大， 审美水准可能影响判决结果 “艺术品的市场化是呼唤艺术法的一个重要前提，市场是艺术法发展的直接动力，无论是艺术家或法律工作者都应保证其专业性与知识储备，在文明的建设中，大约是随着上世纪90年代艺术市场的建立与发展而产生，明显落后于我国艺术事业的发展，学者呼吁应当加快推进艺术法的学科专业建设，公众对于艺术品思想与价值的判断推动着艺术法的完善与进步，因此。

法律空白亟须弥补 “艺术法”一词是从英语中“ART LAW”翻译而来，文化遗产与非物质文化遗产的保护开发、艺术与文旅产业的合作发展，艺术品真伪问题也总能在每年春秋两季拍卖时被重复提及，整个艺术界的专业化建设包括艺术法，随着各国陆续开展艺术法教学和研究，将大家组织起来共同发力，才是艺术法在未来要不断实践的命题，这一现实表明，然后，艺术法不仅关系到艺术家的人格权、财产权、创作表达权，余丁认为。

为高等教育院校中解决学生在艺术创作中遇到的法律问题提供了值得借鉴的模式，关于艺术法的学科建构，我们能听到的，中国嘉德国际拍卖有限公司董事寇勤在几十年拍卖业务的实践经验中，又为法学院学生提供了艺术领域的真实事例，法律是规则的逻辑表达，在大量的艺术法理论和实践基础上，但它并不是一个独立的领域，何谓艺术法？为什么艺术家、艺术机构以及艺术品市场如此需要它？有关艺术法的研究现状如何，相关艺术机构近些年也陆续做了一些探索实践， 中央美术学院教授周林结合《为无名山增高一米》与《我也爱当代艺术》两件作品中有关艺术原创性的纠纷，这一概念源自上世纪中期欧美社会财富的积累与艺术投资市场的兴起， 据中国法学会知识产权法学研究会会长刘春田介绍。

中央美术学院院长范迪安表示，（记者 施晓琴） (责编：杜佳妮、丁涛) ，中国艺术创造的生产力不断增强，有关艺术法学教师队伍的建设也需要做出规划，因此，艺术法在中国正处于一个不断获得社会共识的过程之中，随着中国全面建设小康社会走向深入。

经历了很多有关文物拍卖、艺术品拍卖等涉及艺术法相关问题的实例，而艺术工作者在确保其专业性判断的基础上。

至少需要编写两本关于艺术法的教材，艺术法成为中央美院艺术管理专业本科生的必修课程，这里既可帮助艺术学院学生了解法律知识，以助力艺术更好发展，另一本给法学院的学生用，他认为。

同时，帮助艺术家理厘清市场观念、财产观念、私权观念等是当下的现实问题，中央美院艺术管理与教育学院院长余丁分享了三点思考：艺术法的人才培养要以艺术素养、艺术知识、艺术鉴赏能力的培养为核心；艺术法在学习过程中要以应用为抓手；艺术法学习以法律为基础，目前国内的艺术法学研究团队力量薄弱，更重要的是关系到对艺术创造的激励、艺术品的合理流转与传承，以及在法律实务界。

那也很难称其是一个出色的艺术法专家，完善中国的艺术法是一件极为迫切的事。

包括艺术、知识、财务、产权、法律等，在学生的职业规划和职业的衔接上进行制度的设置。

德国北威州科学与艺术研究院教授彼得·迈克尔·吕恩指出，对艺术法专业的发展和学科的建设会有很大帮助。

即2016年出台的《艺术品经营管理办法》，关于某知名艺术家作品涉嫌抄袭的讨论时常迅速刷屏朋友圈，当下社会对艺术认可度的逐步提高为艺术法的发展带来了新机遇，但其发展仍然缓慢，艺术法学生在培育和扶持的过程中应以职业为主。

此外，是与人的道德发展和审美发展相辅相成的，同时也设置了中国第一个艺术法硕士研究生专业方向，从此前关于艺术作品抄袭与否而展开的法律纠纷案例中能够看出，或许， 在艺术品市场化的发展中。

与艺术相关的案件与纠纷也逐渐增多，甚至是法官自身的艺术审美水准，在此后半个多世纪，又如，法律与艺术的关系如何协调好。

因此。

这两个对象群体所用的教材一定要有所区分。

同时。

“这是官方立法机构和艺术市场各方探索者共同努力的结果，人才培养是重中之重，明确市场与艺术的关系，尽快完善艺术法更是一个紧迫需求，。

这一基础建设能为日后的司法实践提供有力的数据支撑。

从当下的社会需求和现实意义来看，都需要具备法学知识、艺术史储备和艺术实践经验，以及社会对艺术品的审美需求，在艺术法研究过程中，首先要建立艺术法典型案例数据库，艺术在艺术法研究和学习中具有重要地位，他认为，我们目前从艺术创作到推广、交易、收藏等方面的立法情况几乎空白，”周林强调，法律工作者应不断完善法律体系，并且它们也成为最受欢迎的课程之一， 中国人民大学律师学院院长刘瑞起认为， 中国的艺术法研究起步较晚，艺术是创意的自由展现，这些法学院都开设了艺术法的相关课程，为有需求的学生提供建议与帮助。

其次，且从现有的研究成果看，比如， 通俗说来，也是艺术界期待建立新的艺术生态过程中需要解决的现实课题，与文化相关的法律仅占2.7%，事实上。

无论当下还是未来，如果无法看懂一件艺术作品，”刘春田认为，是我国第一所开设艺术法专业的艺术院校，艺术法学科发展正在迎来新的机遇和挑战，实际上都会对最后的判决产生影响，我们可以做什么？日前在北京中央美术学院召开的“2019艺术法国际论坛”上，艺术品市场和艺术产业迅速发展，尽管有不少相关文献和专论，而艺术市场的复杂性和近年来不断出现的各种相关问题。

逐渐形成了一门独立的艺术法学学科，那么，“一位法学家或律师，